ARANTXA BOYERO (Palma, 1982)
Artista visual y Fotógrafa
arantxaboyero@gmail.com
BIOGRAFÍA
Nacida en Palma en 1982, la trayectoria de Arantxa Boyero está ligada a la imagen desde su infancia. A los cinco años se trasladó a la Colònia de Sant Jordi, donde creció entre los mostradores de Xanadú y los carretes de Fotocolor, los negocios de moda y fotografía de su madre. Tras titularse como Técnica Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía por la Escuela Superior de Diseño de Palma, se trasladó a Madrid en 2007 para cursar el Máster en Fotografía, Concepto y Creación en EFTI.
Durante sus once años en la capital, consolidó una sólida carrera como artista visual y fotógrafa. Sus proyectos de arte se han podido ver en instituciones como Es Baluard Museu, La Casa Encendida o Matadero Madrid, y han cruzado fronteras en centros culturales de Nueva York, Chicago, Helsinki, Brasil y en la itinerancia de la AECID por Latinoamérica. Durante gran parte de su trayectoria, estuvo representada por la Galería Addaya, con la que asistió de forma asidua a ferias de arte contemporáneo nacionales.
Su labor ha sido reconocida con galardones como las Ayudas a la Creación VEGAP, el primer premio Rei en Jaume o la beca Pro2 de EFTI, además de participar en residencias clave como Ses Clíniques d’Es Baluard. En paralelo a su creación personal, Arantxa desarrolló una intensa labor como gestora y editora al frente del fanzine 10x15, un proyecto que dinamizó la fotografía contemporánea durante un lustro.
En su faceta como fotógrafa técnica, destaca su trabajo de documentación de exposiciones en la Sala de Arte Joven y los talleres de Madrid 45 en el complejo de El Águila para la Comunidad de Madrid. Asimismo, ha realizado catálogos para museos nacionales como el Museo Arqueológico Nacional o el Museo Nacional de Antropología, especializándose en el registro de patrimonio y bienes culturales.
En 2018 regresó a la isla buscando un ritmo más pausado. Actualmente vive en Ses Salines volcada en la crianza de su hija; desde aquí compagina sus investigaciones artísticas junto a los encargos fotográficos que nutre con su particular mirada creativa y rigor técnico.
STATEMENT
Mis proyectos son rituales que me conectan o desconectan de las banalidades y obsesiones de la sociedad moderna.
Me interesan las personas y las sensaciones; estudio el comportamiento humano observando la conducta de otros seres vivos, como los gatos y las plantas. A través técnicas de atención consciente, juego con mi entorno cercano con el fin de cuestionar las tradiciones y reflexionar sobre temas como la intimidad y las relaciones.
Bebo de anécdotas, lecturas y acumulación de vivencias. Disfruto con los procesos y la experimentación. Utilizo el espacio como excusa, la simbología como semilla, la repetición como principio y el color como pedestal.
Denomino miniacciones a todos mis proyectos y me sirvo de técnicas como la fotografía, la performance o el vídeo para llevarlos a cabo, esperando que el tiempo y el espectador las completen.
FORMACIÓN
FORMACIÓN ACADÉMICA
Máster en Fotografía, Concepto y Creación (tercera de promoción)
EFTI Centro Internacional de Fotografía y Cine Madrid (2008)
Técnica Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía.
Escola d'Art i Superior de Disseny de les Illes Balears (2005)
TALLERES Y SEMINARIOS
Chus Martinez, Dora Garcia, Daniel Garcia Andujar, Fernando Dory, Victor del Rio, La Ribot, Ana Laura Aláez, Francesc Ruiz, Itziar Okariz,Guillaume Désanges, Manuel Segade, Cabello y Carceller, Peio Aguirre, Carlos Delgado Mayordomo, Joan Morey, Jean Luc Moulène, Francisco Carpio, Javier Duero, Peter Marlow, Daniel Canogar, Ciuco Gutiérrez, Pierre Gonnord, Santiago B. Olmo, Manuel Vilariño, (entre otros)
EXPOSICIONES, SCREENINGS, PERFORMANCES
INDIVIDUALES
Herbario. Taca, Palma, Mallorca (2021)
Una exposición pinchada. Espacio Oculto, Madrid (2019)
Xanadú. Centro Civico, Colònia Sant Jordi, Mallorca (2018)
Melocotón. Tinder APP (2017)
Mi Museo Cerralbo y Mi Museo de Antropología. Addaya Centre d´Art Contemporani. Alaró, Mallorca (2013)
Lola te quiero y ellas. Addaya Centre d´Art Contemporani. Alaró, Mallorca (2010)
Lola te quiero. CEART, Fuenlabrada, Madrid (2010)
Bodegón I. Espacio Abierto EFTI, Madrid (2009)
Josefa y Jerónima. La Misericòrdia, Palma, Mallorca (2005)
COLECTIVAS
2025
Uns estudis pioners de fotografia. Centre Cultural La Misericòrdia, Palma, Mallorca.
2024
El ojo desarmado. CC de España en Tegucigalpa, Honduras.
El ojo desarmado. El Salvador, Guatemala.
El ojo desarmado. CCEC Córdoba, Argentina.
El ojo desarmado. Museo de Arte y Diseño (MADC), San José, Costa Rica.
Villa Babel, Babel Institut, Cala Figuera, Mallorca.
Natura, Casal Son Tugores, Alaró, Mallorca.
FFOCO, Fundación Luis Seoane, A Coruña, Galicia.
2023
El ojo desarmado. MARQ Museo de Arquitectura y Diseño, Buenos Aires.
El ojo desarmado. CC Parque de España (CCPE), Rosario, Argentina.
El ojo desarmado. CIC El Almacén, Arrecife, Lanzarote.
La fiesta de la fotografía, Fundación Casa Planas, Palma, Mallorca.
Illes d’Art 8, Casal Solleric, Palma, Mallorca.
2022
El ojo desarmado, Casal Solleric, Palma, Mallorca.
Les flors que trobem, Espacio Trípode, Bunyola, Mallorca.
2021
Al·luvió, Delta, Llucmajor, Mallorca.
Paisaje Expandido, Olivar de la Casa Museo Robert Graves, Deià, Mallorca.
Premio Barbara H. Weil, Studio Weil, Port d’Andratx, Mallorca.
2019
Laboratorium, Swinton Gallery, Madrid.
Alart, Art de nit, Alaró, Mallorca.
Inland Tramuntana, Museo de Es Baluard, Palma, Mallorca.
Inland Tramuntana, Fondation de France, París.
2018
Illa de la calma, la pau perdura, Museu de Porreres, Mallorca.
Nodo Invisible, Palacio de Cristal de Arganzuela, Madrid.
Futuro Im-Perfecto, Ey! Estudio, Madrid.
Arxipèlag Oest, Museo de Es Baluard, Palma, Mallorca.
Emercèncias 10+1, Stand Illenc, JustMad, Madrid.
2017
Arxipèlag Oest, Museu FRAC Corse, Córcega, Francia.
Present immediat, Centre de Cultura Sa Nostra, Palma, Mallorca.
L´ànima de l´invisible, La Misericòrdia, Palma, Mallorca.
Zumo, Hybrid Art Fair & Festival, Madrid.
Sexy Kundalini, Sauna, Matadero, Madrid.
STeps Llompart, La Misericòrdia, Palma, Mallorca.
2016
Sensory Scapes, Unlock Hause, Chicago.
Micromundos 1.20, Micromuseos Itinerantes.
Ecce Mulier, La Misericòrdia, Palma, Mallorca.
Encuentro Power Art Point, La Casa Encendida, Madrid.
En cuerpo, Vaciador, Madrid.
Agua, Taca, Palma, Mallorca.
Cielitos. Nosotros, Internet is site-specific,Instagram.
2015
Concierto para plantas, Galería Astarté, Madrid.
Master en Twerking, El barco de Perseo, Sala Amadís, Madrid.
Tabula Rasa, Hilvaria Studio, Hilvarenbeek, Holanda.
Nardos, Vasos, Autógrafos. Absolut Art Bar, Cock, Madrid.
La New Fair, La New gallery, Madrid.
Jääl Photo #3, Factoría de Arte y Desarrollo, Madrid.
Querida Corrupción, Espacio Trapézio, Madrid.
Vidas cruzadas, Galería Paula Alonso. Madrid.
Rara Avis, Espacio B, Madrid.
2014
Convidados, Centro Dados Negros, Villanueva de los Infantes, Ciudad Real.
Fronteiras e Estados de Sítio, Pinacoteca do Estado do Rio Grande do Norte, Natal, Brasil.
Be Fast, Slowtrack, Madrid.
Tabula Rasa, MUU Galleria y MUU Kaapeli, Helsinki, Finlandia.
Pentalogía, Factoría de Arte y Desarrollo, Madrid.
Visión.es, Galería Cero, Madrid.
Frida en celo, Art Nit Campos, Mallorca.
Es Passeig, Lloc i memòria,Espai Públic, Ses Salines, Mallorca.
Tabula Rasa, Es Baluard, Museu d'Art Modern i Contemporani.
X. Festival Miradas de Mujeres, Galería Liebre, Madrid.
Jääl Photo #2, Factoría de Arte y Desarrollo, Madrid.
2013
Casa//Arte, Addaya Centre d´Art Contemporani, Madrid.
Mínimos, Galería Cero, Madrid.
Una para tres, Cuarto Público, Santiago de Compostela.
No Drama, Noestudio, Madrid.
En Pelotas, EFTI, Madrid.
Nio 2, Segunda Muestra Internacional de Videoarte, Pereira, Colombia.
Marca España, Europe Creative Center ECC, Berlín.
Videoakt, Bienal Internacional de Videoarte, Institut Françés, Barcelona.
Catalina, Maria, Antonia en bicicleta, FestiBal con B de bici, Matadero, Madrid.
Bodegón nº 20, Se alquila Mercado. Mercado de la Cebada, Madrid.
Region 0, Festival de Vídeo Arte Latino. Centro King Juan Carlos, Nueva York.
Jääl Photo #1, Addaya Centre d´Art Contemporan, Madrid.
News, event & friends, La new gallery, Madrid.
Screens, Galería Mr.Pink, Valencia.
Art Jove, Arts Visuals, Ses Voltes, Palma, Mallorca.
2012
Casa // Arte, Galería Cero, Madrid.
Addaya Col·lecció, Obres escollides, Museo de Historia, Manacor, Mallorca.
Femme Fuck Your Mind, Room Art Fair #2, Madrid.
Noves presències, Centre Cultural la Misericòrdia, Palma, Mallorca.
Pasión, Fotografías en la Azotea, Círculo de Bellas Artes, Madrid.
El animal que llevamos dentro, El Butrón, Sevilla.
Madrid Foto. Fundación Watu, Matadero, Madrid.
V Festival Incubarte, Galería Mr.Pink, Valencia.
Lab 40, C Arte C, Madrid.
Addaya Col·lecció, Centre d'Art Sa Quartera, Inca, Mallorca.
2011
Container Inside, Cidade da Cultura. Santiago de Compostela, Galicia.
Mostra Espanha, Centro Portugués de la Fotografía, Oporto.
Room Art Fair, Addaya Centre d´Art Contemporani, Madrid.
VAD Festival Internacional de Vídeo y Artes Digitales, Girona.
PhotoPhnomPenh, Camboya.
ALART una nit d’art, Alaró, Mallorca.
48 Certamen Internacional de Artes Plásticas de Pollença, Mallorca.
Foro Sur´11, Addaya Centre d´Art Contemporani, Cáceres.
Noves presències, Espai Mallorca, Barcelona.
Just Mad 2, Addaya Centre d´Art Contemporani. Madrid.
Una habitación propia, Facultad de BBAA,UCM de Madrid.
2010
Absurdos, Galería Cero, Madrid.
14x18, Galería Mecánica, Sevilla.
Noves presències, La Misericòrdia, Palma, Mallorca.
Rural, El aperitivo #06, Segovia.
My work your eyes, Suite Festival, Madrid.
2009
Foto Rutas 09., SF09 II Festival de Fotografía, Sevilla.
Irrecuperables, Espacio Menosuno. Madrid.
Novísimas, Galería My name´s Lolita Art. Madrid.
Slideluck Potshow, Madphoto. Madrid.
2008
Sucesos, Accidentes y Ungüentos, Madrid.
Slideluck Potshow, WYSIWYG, Madrid.
Selección 08, Centro Municipal de las Artes de Alcorcón.
De tal palo tal astilla, Sala Tarazona, Zaragoza.
Colectiva Máster, EFTI, PHE Festival Off, Madrid.
ENCARGOS FOTOGRÁFICOS
FOTOGRAFÍA EDITORIAL & PRODUCTO
(Still Life, dirección de arte para catálogos, contenido estratégico para Instagram/Web y campañas de lifestyle)
Cassai Home & Fashion, Mallorca (2023/26)
Maison CS, Mallorca (2023/26)
FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL DE ESPACIOS EXPOSITIVOS Y EVENTOS CULTURALES
(Registro de exposiciones e instalaciones, inauguraciones, talleres, performances, retratos de artistas y visitas a estudios)
Programa de Biennal B, Es Baluard Museu, Mallorca (2025)
Tabacalera, Promoción del Arte, Madrid (2018)
Madrid 45. Programa de Artes Visuales, Comunidad de Madrid (2015/18)
Sala de Arte Joven, Comunidad de Madrid (2015/18)
Casa Museo Lope de Vega, Madrid (2015/18)
Centro de Arte dos de Mayo, Móstoles (2016/18)
Sala Amadís, INJUVE, Instituto de la Juventud, Madrid (2014/17)
Museo Casa Natal Cervantes, Alcalá de Henares (2016/17)
Museo Picasso Colección Eugenio Arias, Buitrago del Lozoya, Madrid (2016)
Intransit, Universidad Complutense de Madrid (2015)
Subdirección General de Promoción de la Bellas Artes, Madrid (2014)
FOTOGRAFÍA DE PATRIMONIO Y BIENES CULTURALES
(Digitalización de colecciones bajo estándares de conservación y fidelidad cromática: obra gráfica y pictórica, arte contemporáneo, colecciones antropológicas y etnográficas, bienes arqueológicos, numismática, joyería, mobiliario, cerámica, indumentaria, instrumentos musicales, vidrio y cristal, entre otros)
Can Balaguer. Ajuntament de Palma (2024/2023)
Ministerio de Agricultura, Madrid (2015)
Estudio de Marlon de Azambuja, Madrid (2017/18)
Eduardo Barco. Tasman Projects, Madrid (2017)
Museo Arqueológico Nacional, Madrid (2012)
Museo del Romanticismo, Madrid (2011)
Museo Cerralbo, Madrid (2011)
Museo Nacional de Antropología, Madrid (2010/11)
TALLERES , CONFERENCIAS, COMISARIADOS
TALLERES Y CONFERENCIAS
2018 Bastones mágicos, Inland Tramuntana, Valldemossa, Mallorca.
2018 Xanadú, Centro Civico, Colònia Sant Jordi, Mallorca.
2018 Kachinas mágicas, Ciclo Espaguetis siderales y dibujos curativos, La Casa Encendida, Madrid.
2018 Seres marinos, Arxipèlag Oest, Museu FRAC Corse, Córcega, Francia.
2017 Seres marinos, Arxipèlag Oest, Museo de Es Baluard, Palma, Mallorca.
2016 Encuentro Power Art Point, Proyecto Chimenea, La Casa Encendida, Madrid.
2014 Jornada de Performance con Alba Soto, María Sánchez y Arantxa Boyero, Espacio Oculto, Madrid.
2013 ¿Dónde están tus fotos? Eduardo B Muñoz y Arantxa Boyero, EFTI , Madrid.
2013 Encuentros Culturales con María Platero y Arantxa Boyero, Auth´Spirit, Madrid.
2013 ¿Dónde están tus fotos? Eduardo B Muñoz y Arantxa Boyero, FNAC, Madrid.
2012 ¿Dónde están tus fotos? Eduardo B Muñoz y Arantxa Boyero, EFTI , Madrid.
2012 Lezione d’artista Arantxa Boyero , DamageGood Lecce, Italia .
2012 Lab 40. Centro Arte Complutense, Madrid.
2012 10x15 Compartiendo Visiones, IES Lourdes, Madrid.
2011 10x15 Speaker´s Corner, Intransit, Madrid.
2011 10×15 ENCONTEXTO, Facultad de Bellas Artes, Madrid.
2010 10x15 Festival de Arte y Literatura de Villanueva de los Infantes, Ciudad Real.
2010 10x15 Cursos de verano UCA, Universidad de Cádiz.
2010 10x15 Pasen y vean, EFTI, Madrid.
2009 10x15 Nice to meet you, Festival Emergent Lleida.
PROYECTOS DE COMISARIADOS
2014 Frida en celo, Art Nit Campos.
2013 Marca España, Europe Creative Center ECC, Berlín.
2013 Intervenidos 1 libros, Workingspace, Alcobendas.
2008/12 Fanzine 10x15, Publicación mensual on-line de fotografía .
2011 10x15 El Pati de la Llotja, visionado de porfolios, Festival Emergent Lleida.
2010 10x15 I love your profile, Espacio Menosuno, Madrid.
2010 10x15 El Pati de la Llotja, selección de portfolios, Festival Emergent Lleida.
2010 10x15 Consultorio fotográfico, EntreFotos XII 2010, Madrid.
2010 10x15 I love your profile, Sala KURSALA, Universidad de Cádiz.
CATÁLOGOS, PUBLICACIONES
CATÁLOGOS
Emergències 10+1 (2018), Una exposición (2018), L´Ànima de línvisible (2018) Ecce Mulier (2016), Them (2014), Tabula Rasa (2014), Ateleir Retroalimentación (2014), X. By Carlotaloveart (2014), Videoakt (2013), Intevenidos 1 libros (2013), Festival Miradas de Mujeres (2013), V Festival Incubarte (2012), Container Inside (2011), 48 Certamen Internacional de Artes Plásticas de Pollença (2011), XVIII Premio Ciutat de Manacor d´arts plàstiques (2011), Una habitación propia (2011), Just Madrid 2 (2011), Emergent Lleida (2010), Noves presències (2010), Lola te quiero y ellas (2010) (individual, Addaya Centre d´Art Contemporani), Absurdos (2010), Sucesos, Accidentes y Ungüentos (2008), SF08 (2008), Selección 08(2008), De tal palo tal astilla (2008), Joves fotògrafs 04 (2005)
PUBLICACIONES
Scan, Madriz, Sharemag, AD, Dress Lab, NEO 2, Diario de Mallorca, El Mundo Baleares, Bonart, Nihilsentimentalgia, Dorsumi, Submergentes, Art Neutre, 10x15 Fanzine, Yo dona, El País Digital, New Paper, La mono, "it, Depiefoto, Exit Express, Diario de Bari, Elle Decor, Absolut Network, 40 putes, ABC, Camila y el Arte, Lit Ar Co, Tentaciones, Siete de un golpe, Arte 10 (entre otras)
BECAS, CONVOCATORIAS, RESIDENCIAS
Laboratorium, Espacio Nigredo, Madrid (artista residente) 2018.
Ses Clíniques d´Es Baluard, Mallorca 2017/18.
Atelier Retroalimentación, Sala de Arte Joven, Madrid (artista residente) 2014.
Beca Pro2, Efti (primer premio) 2014.
Premio Casa de Velázquez, Videoakt (finalista) 2013.
Café dossier, I Convocatoria de visionado de porfolios 2013.
XX Premi Ciutat de Manacor d'Arts Plástiques (finalista) 2013 .
Region 0, Festival de Vídeo Arte Latino (finalista) 2013.
Premi Art Jove d'Arts Plàstiques (finalista) 2012.
Premios Rei en Jaume de Arte Calvià (primer premio) 2011.
“I Encontro de Artistas Novos Cidade da Cultura" Santiago de Compostela 2011.
8 Certamen Internacional de Artes Plásticas de Pollença (finalista) 2011.
XVIII Premio Ciutat de Manacor d´arts plàstiques (finalista) 2011.
Imagen comunicación de Emergent-Lleida 2010.
Propuestas, Convocatoria de Ayudas a la Creación Visual. Fundación Arte y Derecho, VEGAP 2009.
Beca Leornardo Da Vinci, European Fashion 06 Italia 2006.
Beca Joves Fotografs 04, Consell Insular de Mallorca 2005.
OBRA EN COLECCIONES
Consell Insular de Mallorca.
Ayuntamiento de Calvià, Mallorca.
Colección EFTI, Madrid.
Addaya Col·lecció. Alaró, Mallorca.
Colecciones particulares.
MUKTA PRIYA KAUR
Unas palabras para Arantxa Boyero. David Barro 2018
Merleau-Ponty se pregunta qué otra cosa podría expresar el pintor o el poeta más que su encuentro con el mundo. ¿Será tal vez esa metáfora espacial, expandida o existencial la que guíe el trabajo de Arantxa Boyero? Creo que es un trabajo que en su cualidad abstracta podría proyectarlo en una única imagen. Al fin y al cabo, como dejó claro Jacques Tati, la creación de un espacio o de una imagen depende tanto de lo que hay dentro del plano como del plano en sí mismo. Analizar una imagen es una tarea compleja. Y las imágenes de Arantxa son, antes que nada, dudas , comunicación, experimentación, diversión, meditación, puntos suspensivos.
Pienso en los intersticios generados por el espacio fílmico de Antonioni. En ocasiones existe una desintegración de la identidad plena. Una caída del espacio. Lo advertimos en El Eclipse y sus espacios vacíos. Como las obras de Arantxa son producto de una ocultación pasajera. Es la mirada efímera, ocasional. Luz y gesto. Creo que conjugan la alegría y el drama. No estoy seguro. Antonioni definirá su película como una historia de sentimientos prisioneros; también como una crisis de sentimientos. No sé si es el caso de Arantxa Boyero, pero creo que si cambiamos sentimientos por sensaciones la conjugación sería la misma.
Las imágenes abreviadas de Arantxa Boyero esconden otras, y otras, como en un juego de Matriuskas. Se trata de una realidad misteriosa. Como la imagen poética. Una imagen efímera que nos habla de afectos y desafectos, pero sobre todo nos habla de capas, vivas, en constante cambio, porque efímero es el ritmo de nuestro tiempo, como un gift animado, que experimenta pero repite, porque la repetición es una acción sobre la memoria, una constancia con la que la artista persigue lo que desea.
Debo comenzar por confesar cierta debilidad ante el tipo de artista capaz de mantener una tensión a partir del más mínimo argumento, como cuando Augusto Monterroso imaginó aquel despertar ante un dinosaurio, o como cuando John Cage decidió interpretar el silencio, pero con la elocuencia de Erik Satie. Para Leibniz, quien enunció una ley o principio de la mínima acción, cuando en la naturaleza se produce un cambio, la cantidad de acción necesaria para ejecutarlo debe ser la menor posible. Así, coquetos juguetes infantiles como las pompas y películas de jabón se tornan objetos matemáticos de una enorme importancia. Hablamos de superficies mínimas, un estudio que acabó por ser una de las más nobles ramas de la geometría. Pero también de aleteos de mariposa capaces de introducir perturbaciones en otro lado del planeta, quebrando todas las predicciones y permitiendo numerosas variantes.
Se entiende, por tanto, que hayan sido muchos los artistas que se han manifestado desde la escala reducida, capaces de tratar cosas muy grandes desde lo mínimo. También se entiende que Baudrillard señale que como fragmentos de un holograma, cada esquirla contiene el universo entero y por eso muchos pensamientos se convierten en una historia fragmentada y muchas obras en objeto fractal en el que toda la información relativa a ese objeto se guarda en el más nimio de sus detalles. Arantxa Boyero nos habla de las plantas con la intención de cuestionar sus y nuestras capacidades sensitivas.
Arantxa se interesa por las personas y las emociones y se enfrenta a ello desde el eco de sus propios pasos. Es un encuentro íntimo. A veces una experiencia háptica. La temperatura flota en la superficie y la obra es una suerte de hogar, desde el que soñar y desde el que descansar. Porque si algo no preocupa a la artista es la técnica por la técnica, aunque su obra se proyecte limpia y afinada. El interés de su trabajo radica más en una serie de preguntas universales en torno al ser humano que trata de resolver desde lo más existencial y relacional, en definitiva, desde lo que le rodea.
De ahí que su trabajo tenga una apariencia simple y fresca, destilándose emocional, aún cuando en el fondo trata de temas complejos y, en cierto modo, inabarcable. Por todo ello, la artista entiende el arte como una buena disculpa para conversar sobre cualquier asunto.
El duelo por la pérdida del hogar es muy parecido al de la muerte de un familiar. Lo señala con especial atino Juhani Pallasmaa, que escribe que en una casa abandonada o en un bloque de viviendas demolido hay una extraña melancolía que pone de manifiesto huellas y cicatrices de las vidas íntimas expuestas a la mirada pública. ¿Es la obra de Arantxa una suerte de resto, una ausencia que solo se anula en el estudiar empáticamente el comportamiento de seres vivos como flores o gatos a modo de metáfora del comportamiento humano? La ecuación no es tan fácil. Pero seguramente sí que lo expuesto es un resto, porque Arantxa Boyero no hace teatro y cuando hace una acción es ella misma la que se expone y cuando elige una planta como protagonista de la imagen es porque convive con ellas y es algo que extrapola a sus obras. Como señala Jacques Derrida, heredar es, en cierto modo, hacer memoria subrayando la performatividad que esta expresión lleva implícita. Y esa herencia de los momentos vividos, esa constancia del pasado, está implícito en sus acciones aunque estas se desarrollan en presente continuo.
Tal vez todo este conjunto de micro-acciones o mini-acciones sean, antes de nada, un refugio relacional, erotizado y experimental. Pienso en Louise Bourgeoise, donde se unen el pánico y la supervivencia, lo lírico y lo traumático. Para ella la espiral es un intento de temperar el caos. El arte como ritual. Porque las repeticiones no son casuales, son, antes de nada, vibraciones que se proyectan, como la luz. Son acciones sobre el presente, aunque con un ojo en el retrovisor, convocando el encuentro y auscultando el futuro. Arantxa confiesa beber de anécdotas y de la acumulación de vivencias. También de lecturas. Pero sobre todo disfruta de la forma en la que ve y expresa las cosas, de cómo las saborea.
El espectador completa la imagen.